Bonjour, je m’appelle Nick Peciak et voici l’histoire de #MonCanada.
Je m'appelle Nick, j'habite à Kitchener-Waterloo, je suis né en 1994 et je vais bientôt fêter mes 22 ans. Le temps passe vite. La musique a toujours joué un rôle important dans ma famille et au moment où j'écris ces lignes, je suis très heureux qu'elle ait joué un rôle important et qu'elle joue toujours ce rôle. J'ai découvert Eminem et Limp Bizkit à un jeune âge, ce qui peut sembler négatif en raison des paroles pour lesquelles ces artistes sont connus, mais pour être honnête, c'est ce qui a fait pencher la balance en ma faveur. J'ai commencé à écrire de la musique en 10e année, et cela s'est développé à partir de la poésie, un domaine dans lequel je me suis lancé à cause des filles pour lesquelles j'ai eu le béguin.
La musique c'est la vie, la musique c'est tout. Comme beaucoup de gens dans notre fabuleux pays, la musique est quelque chose dont nous avons besoin au quotidien pour nous sentir vivants, pour ressentir de l'énergie et, surtout, pour nous permettre de continuer dans toutes les sphères de la vie.
La découverte de la musique a été une révélation pour moi, car le sport n'a jamais été une option. Je suis né avec un handicap physique et, par conséquent, j'étais limité dans de nombreux mouvements physiques. La musique était quelque chose sur laquelle je savais que je voulais continuer à travailler dès le départ. Il est difficile d'expliquer à quel point quelque chose peut être important si le lecteur ne vit pas dans mon corps et ne vit pas ce que je vis. Ma confiance en moi a explosé et je peux enfin dire, après tant d'années passées à douter de moi-même, que je suis bien dans ma peau et que j'apprécie la vie au maximum.
Je n'ai jamais voulu ressembler à quelqu'un d'autre. Je savais que j'étais suffisamment différent pour écrire ma propre histoire, pour tracer mon propre chemin et pour le faire non seulement pour moi-même, mais aussi pour ceux qui veulent être inspirés. Cette histoire ne consiste pas à me vanter de toutes mes réalisations, mais plutôt à illustrer la persévérance, le courage, une vision, des objectifs, des valeurs et, surtout, le changement.
Nous changeons tous au cours de notre vie, que ce soit notre style vestimentaire, notre personnalité, nos choix musicaux ou nos fréquentations les week-ends. Mon cercle d’amis est le même depuis le début du lycée et je suis à une semaine de la remise de mon diplôme à l’Université Wilfrid Laurier (non, je ne suis pas étudiante en commerce). Je dois reconnaître la plus grande partie du mérite à mon réseau de soutien, car ce sont eux qui ont renforcé l’espoir et la passion en moi. Ce sont eux qui m’ont dit que ma musique était bonne alors qu’elle était en fait nulle. Cela m’a poussé plus que tout au monde à faire de la musique, car en fin de compte, je faisais de la musique non seulement pour moi-même, mais aussi pour que mes pairs puissent en profiter. En me disant que je réussissais bien, je me sentais satisfaite de mon contenu.
En 2011, j'ai sorti ma première mixtape intitulée No Telescope, un titre qui peut paraître un peu étrange et déroutant, mais c'était une blague à l'époque. J'ai enregistré cette collection de musique chez un ami qui avait un mini studio dans son sous-sol. Dès le moment où j'ai enregistré le premier morceau, je suis tombé amoureux du processus. C'est une chose de jouer une chanson pour soi-même dans sa chambre, mais c'en est une autre d'entendre sa voix enregistrée et mixée. Je me souviens d'avoir enregistré quatre morceaux lors de la première session et d'avoir été tellement, tellement, tellement impatient de recevoir les chansons par e-mail une fois le mixage terminé. Au moment où j'ai reçu les chansons et que je les ai jouées, je suis tombé amoureux de ma musique, ce qui était un signe formidable que je n'oublierai jamais. Ressentir l'amour pour quelque chose que j'avais créé au début de mon parcours musical était si vital pour mon succès futur que je ne l'ai pas reconnu avant d'avoir trois mixtapes. Après avoir publié la première mixtape sur Internet et auprès de mes camarades de classe via des copies sur CD, je savais que je voulais poursuivre ce rêve de toutes mes forces. Je n'allais pas accepter un « non » comme réponse. L'immense amour que j'ai reçu de tout mon lycée était phénoménal. J'ai joué dans de nombreux cafés au fil des ans et à chaque fois, j'amenais avec moi un grand nombre de personnes qui étaient ravies de me voir faire mon truc, en toute confiance. La musique a tellement changé ma vie au lycée que j'ai eu littéralement la confiance nécessaire pour porter le manteau de fourrure de ma mère à l'école, à plusieurs reprises. Honnêtement, je n'avais pas une seule peur de quoi que ce soit.
En 2014, je travaillais sur ma troisième mixtape, alors que j'étais en première année d'université. J'avais acheté tout mon équipement d'enregistrement et installé un studio dans ma cave. L'acoustique était terrible, mais c'était le seul endroit où je pouvais enregistrer pendant les nuits d'été sans réveiller mes parents. Je restais éveillé jusqu'à 4 heures du matin, écrivant constamment de nouvelles chansons et les enregistrant. Ma troisième mixtape s'appelait The Blurry Image et c'était la première mixtape que je sortais à l'université. Je l'ai postée dans de nombreux groupes Facebook en espérant que les gens cliqueraient sur le lien Datpiff et l'écouteraient. Beaucoup l'ont fait, mais beaucoup ne l'ont pas fait non plus. J'ai reçu une poignée de messages privés d'étudiants qui l'ont apprécié et ont trouvé chouette que je participe à une telle créativité. C'était un autre exemple du pouvoir de l'amour et du pouvoir des gens. Les messages qui arrivaient dans ma boîte de réception étaient un rappel constant que je faisais quelque chose de bien et que j'étais clairement sur la bonne voie. Les performances ont diminué à cette époque, mais cela ne me posait pas de problème car à cette époque, je devais me concentrer davantage sur mes études. Néanmoins, je me surprenais à écrire des chansons alors que j'aurais dû étudier ou travailler sur des devoirs.
Une distinction très importante m'est venue à l'esprit pendant une période pas très agréable de ma vie : je n'accordais pas autant de valeur à mon talent que j'aurais dû, pendant les périodes difficiles. Aujourd'hui, je me rappelle chaque jour que je fais de la bonne musique qui plaira aux gens. Quand les temps sont durs et que je me sens déprimé, me rappeler mes compétences me pousse à valider ma valeur personnelle.
En 2015, j’ai traversé une mini crise d’identité qui a fini par altérer une grande partie de la musique que je créais. Je savais qui j’étais en dehors de la musique, mais en ce qui concerne mon identité de musicien, je ne savais pas si mon image était la bonne. Après avoir parlé à de nombreuses personnes de la possibilité d’arrêter la musique et de passer à autre chose dans la vie, j’ai réalisé qu’à l’époque où j’avais commencé à faire de la musique, je l’avais fait dans l’espoir d’atteindre mon objectif, qui était de réussir, et non pas d’arrêter de nulle part des années plus tard. J’avais mis trop de travail et d’efforts dans la création de ma marque et de ma base de fans pour simplement abandonner tout le monde et partir sans raison légitime. J’ai traversé une pause d’un mois et j’ai réalisé que la musique ferait toujours partie de moi, quoi qu’il arrive. Cette mini crise d’identité a conduit à un changement de mon nom de scène, de Kryptonick à Nicky Columbus. J'ai pensé que c'était nécessaire car avec un nom comme Nicky Columbus, cela me permettait de m'ouvrir à de nouveaux genres musicaux sans avoir l'impression d'être limité au rap et au hip-hop. Nicky Columbus était un nom plus large qui pouvait s'adapter à n'importe quel genre de musique, alors que Kryptonick sonnait comme un nom de rap.
Le réveillon du Nouvel An dernier a été une soirée très tranquille pour moi ; tous mes amis étaient sortis de la ville et je suis resté à la maison, à me détendre avec mes parents. J'ai décidé de ne pas forcer les gens qui me posaient des questions et j'ai décidé de travailler dans le studio que je développais dans mon sous-sol sous l'escalier. Je sirotais du Sleeman, je jouais des instrumentaux et je profitais de ce temps avec moi-même, travaillant sur quelque chose qui pourrait avoir le potentiel de rendre ma musique encore meilleure qu'elle ne l'était à l'époque. Après avoir vécu cette nuit et réfléchi aux innombrables années pendant lesquelles j'avais fait de la musique, j'ai vu une progression dans mon dynamisme, et c'était aussi quelque chose que j'appréciais parce que si j'étais resté dans la cave du sous-sol, à enregistrer de la musique dans un espace où l'acoustique était horrible, je n'aurais pas réajusté mon son pour le rendre meilleur ; j'aurais continué à produire une musique de qualité "correcte". Je voulais enfin faire l'expérience de ce niveau de qualité supérieur que je savais devoir atteindre pour me faire un nom.
Nous sommes en avril 2016 et je suis actuellement en train de réaliser ma cinquième mixtape, qui devrait sortir cet été, et j'espère que celle-ci fera du bruit au-delà des frontières de ma ville. Pour la première fois, je prévois de diversifier mon son en y intégrant du Hip-Hop/Pop/RNB. Depuis que le studio sous l'escalier du sous-sol est terminé, je n'ai cessé de travailler et de perfectionner mon talent. J'ai remarqué de nombreux changements, pour le mieux, à la fois dans mes capacités d'écriture et dans la qualité de la musique. Je suis éternellement reconnaissant d'avoir trouvé la musique, car elle a vraiment changé ma vie et m'a fait aimer la vie pour la première fois de ma vie. J'ai une passion pour la musique, et elle est vraiment forte.